Ana María Matute

Ana María Matute es una escritora española conocido por sus novelas y cuentos, especialmente su estilo, que tiene un espíritu de la juventud. Ella nació en Barcelona, España en 1926. Su padre, Facundo Matute, era dueño de un fábrica de paraguas. Cuando tenía cuatro años, casi murió de una enfermedad, y fue para vivir con sus abuelos en San Mansilla de la Sierra, un pueblo situada en las montañas de España. Cuando tenía diez años, empezó la guerra civil española.
La guerra civil ha influido a su escritura. Aunque la guerra terminó cuando ella tenía trece años, Ana María Matute maduró durante el período post-guerra. La violencia de la guerra no acabó con la guerra, y la España de Ana María Matute era una de violencia e instabilidad. Los temas de la guerra están presente en su escritura, especialmente alienación, miseria, y la perdida de la inocencia.
Ella se casó con Ramón Eugenio de Goicoechea, otro escritor, en 1952, y con él tenía un hijo, Juan Pablo. Pero ella se separó con su esposo en 1965, y por causa de los leyes de España, no pudo ver su hijo nunca. Aunque no poder ver su hijo le dio mucho angustia, no escribió sobre la separación con su hijo. Ahora, Ana María Matute es profesora en la universidad. Ella viaja mucho, y habla en muchos países, especialmente los Estados Unidos. Ella ha ganado varios premios, incluyendo:
• El Premio Nadal
• El Premio Nacional de Literatura
• El Premio de Literatura Infantil
• El Premio Planeta
• El Premio de la Critica
• El Premio "Cafe Gijon"
• Ella es la única miembro femenina de RAE, (Real Academia de España)

Yo he leído algunos cuentos de Ana María Matute, y los he gustado mucho. Yo leí El Árbol de Oro hace unos meses. Me gusta el espíritu de la inocencia, y el aire misterioso. El fin de ese cuento me dio temblores, es tan triste y al mismo tiempo tiene una belleza inmensurable.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez nació en el pueblo de Aracataca, Colombia, en 1928. Aracataca está situada en el parte norte y tropical de Colombia, entre las montañas y el mar Caribe. Creció con sus abuelos maternos en una casa siempre llena de gente, incluyendo muchas tías. Su abuelo era un coronel de la guerra civil al principio del siglo. Asistió a un colegio jesuita, y después asistió a la Universidad de Bogotá, donde empezó a estudiar la ley, pero pronto paró sus estudios para trabajar como periodista. Ha trabajado como reportero y critico de film por el periódico colombiano El Esectador. En 1954, fue a Roma para trabajar, y desde eso nunca ha vivido en su país de origen. Ahora vive en Barcelona, con su esposa y sus hijos. En 1982, recibió el premio Nobel de la literatura.
Sus abuelos han influido mucho a su estilo del realismo mágico, y a los personajes en sus libros. Cuando era joven, su abuela le contó cuentos fantásticos como si pasaron exactamente así. De eso nació su estilo del realismo mágico, una mezcla entre lo fantástico y lo normal. Su personaje Coronel Aureliano Buendía está basado en su abuelo, y la personaje Amaranta está basada en las tías que vivían en su casa.
Su libro, Cien Años de Soledad, está aclamado como uno de los mejores libros en el mundo. Los temas del libro son que la historia de los seres humanos es un circulo, y que solo repetimos los errores de las generaciones que vinieron antes. Tiene una mensaje contra la guerra y por la igualdad. Me gusta su libro mucho, que he leído en Inglés y Español, porque tiene mensajes profundos y su estilo prosaico es interesante leer.
Su libro El Amor en los tiempos de Cólera recientemente ha sido hecho como película blockbuster.

Octavio Paz

Octavio Paz Lozano nació en México D.F. el treinta y uno de marzo, 1914. Su influencia como poeta en el siglo veinte es incomparable. Nació en medio de la revolución mexicana, y creció cerca de México D.F. Su abuelo le introdujo a la literatura cuando era joven, y estudió los obras clásicos igual como los libros del modernismo mexicano.
Publicó su primer poema cuando tenía 17 años. Su poema era en el estilo del poeta francés Saint-Jean Perse. Fue llamado Caballera. Cuando tenía 19años, publicó una colección de poemas llamado Luna Silvestre. En 1937, durante la guerra civil español, viajó a España. En 1943, recibió la beca Guggenhiem, y comenzó sus estudios en la Universidad de California, Berkeley, y sirvió como diplomático por México en Francia hasta 1962. En 1950, publicó su ensayo sobre sus pensamientos sobre la identidad mexicana llamado, El Laberinto de la Soledad.
Criticó a Stalin y denunció las violaciones a los derechos humanos de los comunistas, y en 1993, declaró “En México, antes, había sido visto con sospecha y recelo; desde entonces, la desconfianza empezó a transformarse en enemistad más y más abierta e intensa. Pero en aquellos días [década de los 1950] yo no me imaginaba que los vituperios iban a acompañarme años y años, hasta ahora”
Recibió el Premio Nobel de la literatura en 1990. Mantuvo sus opiniones hasta su muerte en 1998.
He leído partes de El Laberinto de la Soledad, y me gusta mucho su estilo muy artístico y descriptivo de escribir. No me gusta que a veces ese estilo descriptivo puede hacer obscura lo que está tratando de decir. Sus poemas son excelentes, y sus opiniones vinieron de su corazón, entonces Octavio Paz Lozano es un héroe a muchos.

Pedro Álvarez Castelló

Pedro Álvarez Castelló nació en Habana, Cuba en 1967. Estudió el arte en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejando durante los años ochenta, 1980 hasta 1985. Era miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Llegó a su fama durante la época “especial” de arte en Cuba. En 1996 fue el Profesor Invitado al Taller, un honor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, España.

Realizó muchas exhibiciones alrededor del mundo, incluyendo el Museo Nacional Palacio de Bellas Artes en Habana, Cuba, en Museo Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, España, el Arizona State University Museum of Art en Tempe, Arizona, el Museum of Art in Ft. Lauderdale, Florida, y el Museo de la Universidad de Alicante en Alicante, España. Realizó más de ocho exhibiciones personales en Cuba. Además, realizó exhibiciones alrededor del mundo, incluyendo en Alemania, Canadá, España Inglaterra, y los Estados Unidos.
Su trabajo tiene muchos yuxtaposiciones de la cultura de pop, como personajes de el programa de televisión, “Los Simpsons” contra imágenes tradicionales de Cuba en el siglo diez y nueve. Usa muchos elementos de la cultura pop del siglo diez y nueve en sus pinturas, como el fondo de su arte o como un personaje.
Murió cuando tenía cuarenta y tres años. Se cayó del quinto piso de un hotel en Arizona, sin dejar una nota, al sorpresa a los con quien habló hace unas horas. Su esposa le había separado contra pero tenía planes para re-casarse.
Me gusta su arte, aunque es extraño, pero que es arte si no es extraño. Tiene un estilo donde puso ávidamente elementos de la cultura cubana. Su arte es interesante, y es triste que tenía tan poco tiempo para hacer su arte.

Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Cuando era joven, fue inscrito en una escuela de toreros en Medellín. Su familia no se imaginaba que su verdadera vocación era la arte, especialmente las pinturas, esculturas y dibujos. La influencia de su tiempo en la escuela de toreros es evidente en su arte, y su primera obra se llama una Acuarela de un Torero. Fernando realizó su primera exposición en Medellín en 1948. Su proxima exposición, llamada Exposición de Artistas Antioqueňos estaba en Bogotá, Colombia.

Creció durante una época de artistas famosos. Ganó el premio del IX Salón de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia. Con el dinero, viajó a Espaňa donde estudió en la academia de artes de San Fernando, donde aprendió mucho sobre los artistas espaňoles y técnicas espaňoles.

Realizó su primera exposición en Europa en 1966 en Alemania. Su fama creció y creció. Ahora es reconocido por sus pinturas de gente rollizos y nobles. Sobre su arte, Botero ha dicho, "Si quiero pintar una naranja - dice- no la pongo frente a mí. Prefiero comérmela, y después la pinto. Mis pinturas nunca están basadas en la contemplación directa del paisaje o de la gente, sino en mi experiencia de la realidad. "

Su arte es diferente, y eso es algo que me gusta. Cada artista quiere que su arte sea diference, pero lo suyo si es. La gente gorda es gente también y deben ser respetados.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes nació en 1928 en la Ciudad de Panamá. Su padre era miembro del cuerpo diplomático de Panamá cuando nació. Cuando era niño, vivió en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. Cuando tenía 16 años, regresó a México para asistir al preparatorio. Estudió derechos internacionales en la universidad de Ginebra. En 1954, publicó un libro de cuentos, y en 1958, publicó su primera obra, “La Región más Transparente”. Algo interesante de su novela es que la protagonista es la Ciudad de México. La obra trata de la mezcla de culturas en México.
Durante los años 1960, vivió en París, Venecia, Londres, y la Ciudad de México. En 1984, recibió el Premio Nacional de Ciencias y en 1987, recibió el Premio de Cervantes. Ahora es miembro de la facultad de la Universidad de Brown, y ha sido conferido el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Essex.
He leído un cuento de Fuentes, cuyo nombre no recuerdo, pero trataba de una escuela, y como cosas han cambiado en los últimos cincuenta años. Me gustó por su estilo energético y su tono cómico.

Noble

Noble es un pintor y escultor de Colombia. Nació Miguel de la Espriella en 1947 en Sucre, Colombia. Se enseñó cuando era joven, y ahora su arte ha sido presentado por todos partes del mundo.
Su arte refleja la naturaleza en un estilo que ha sido llamado parte del movimiento del “realismo mágico”. Gabriel García Márquez le gusta las pinturas de Noble, especialmente una llamada Orioles. Él dijo, “Hay en la pintura de Miguel de la Espriella, "NOBLE", una explosión de luz que viene de un fondo de sombras, el deslumbramiento del Universo en medio de una servidumbre vegetal poblada de pájaros y libélulas. Lo que hace impacto son sus claroscuros con esa virtual vigencia que ha estado siempre presente en Rembrandt. Pero en el caso concreto de "NOBLE" no se trata de la imitación, sino de la continuidad, de un proceso que se va renovando siempre y por eso mismo permanece. Es la supervivencia del arte y su real modo de expresarlo y a la vez de contenerlo.”
También es escultor, y sus esculturas reflejan la cultura colombiana donde creció en la costa. Cuando Noble firma su nombre, usa una caricatura. Aunque creció en una Colombia que tenía problemas con la violencia y las drogas, está enamorado de su país. Dijo, “Crecí en la costa colombiana donde encontré a mi alrededor una inmensa belleza natural.Como niño este fue para mi una gran fuente de felicidad. Me pareció como si estuviera viviendo en el Jardin de la Eden. Intento revelar y trasmitir esta felicidad que sentí en mi niñez a través de las matas y animales que creo en mis obras.” . Ha realizado exposiciones en los Estados Unidos, Colombia, y Escocia.