Pedro Álvarez Castelló

Pedro Álvarez Castelló nació en Habana, Cuba en 1967. Estudió el arte en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejando durante los años ochenta, 1980 hasta 1985. Era miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Llegó a su fama durante la época “especial” de arte en Cuba. En 1996 fue el Profesor Invitado al Taller, un honor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, España.

Realizó muchas exhibiciones alrededor del mundo, incluyendo el Museo Nacional Palacio de Bellas Artes en Habana, Cuba, en Museo Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, España, el Arizona State University Museum of Art en Tempe, Arizona, el Museum of Art in Ft. Lauderdale, Florida, y el Museo de la Universidad de Alicante en Alicante, España. Realizó más de ocho exhibiciones personales en Cuba. Además, realizó exhibiciones alrededor del mundo, incluyendo en Alemania, Canadá, España Inglaterra, y los Estados Unidos.
Su trabajo tiene muchos yuxtaposiciones de la cultura de pop, como personajes de el programa de televisión, “Los Simpsons” contra imágenes tradicionales de Cuba en el siglo diez y nueve. Usa muchos elementos de la cultura pop del siglo diez y nueve en sus pinturas, como el fondo de su arte o como un personaje.
Murió cuando tenía cuarenta y tres años. Se cayó del quinto piso de un hotel en Arizona, sin dejar una nota, al sorpresa a los con quien habló hace unas horas. Su esposa le había separado contra pero tenía planes para re-casarse.
Me gusta su arte, aunque es extraño, pero que es arte si no es extraño. Tiene un estilo donde puso ávidamente elementos de la cultura cubana. Su arte es interesante, y es triste que tenía tan poco tiempo para hacer su arte.

Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Cuando era joven, fue inscrito en una escuela de toreros en Medellín. Su familia no se imaginaba que su verdadera vocación era la arte, especialmente las pinturas, esculturas y dibujos. La influencia de su tiempo en la escuela de toreros es evidente en su arte, y su primera obra se llama una Acuarela de un Torero. Fernando realizó su primera exposición en Medellín en 1948. Su proxima exposición, llamada Exposición de Artistas Antioqueňos estaba en Bogotá, Colombia.

Creció durante una época de artistas famosos. Ganó el premio del IX Salón de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia. Con el dinero, viajó a Espaňa donde estudió en la academia de artes de San Fernando, donde aprendió mucho sobre los artistas espaňoles y técnicas espaňoles.

Realizó su primera exposición en Europa en 1966 en Alemania. Su fama creció y creció. Ahora es reconocido por sus pinturas de gente rollizos y nobles. Sobre su arte, Botero ha dicho, "Si quiero pintar una naranja - dice- no la pongo frente a mí. Prefiero comérmela, y después la pinto. Mis pinturas nunca están basadas en la contemplación directa del paisaje o de la gente, sino en mi experiencia de la realidad. "

Su arte es diferente, y eso es algo que me gusta. Cada artista quiere que su arte sea diference, pero lo suyo si es. La gente gorda es gente también y deben ser respetados.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes nació en 1928 en la Ciudad de Panamá. Su padre era miembro del cuerpo diplomático de Panamá cuando nació. Cuando era niño, vivió en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. Cuando tenía 16 años, regresó a México para asistir al preparatorio. Estudió derechos internacionales en la universidad de Ginebra. En 1954, publicó un libro de cuentos, y en 1958, publicó su primera obra, “La Región más Transparente”. Algo interesante de su novela es que la protagonista es la Ciudad de México. La obra trata de la mezcla de culturas en México.
Durante los años 1960, vivió en París, Venecia, Londres, y la Ciudad de México. En 1984, recibió el Premio Nacional de Ciencias y en 1987, recibió el Premio de Cervantes. Ahora es miembro de la facultad de la Universidad de Brown, y ha sido conferido el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Essex.
He leído un cuento de Fuentes, cuyo nombre no recuerdo, pero trataba de una escuela, y como cosas han cambiado en los últimos cincuenta años. Me gustó por su estilo energético y su tono cómico.

Noble

Noble es un pintor y escultor de Colombia. Nació Miguel de la Espriella en 1947 en Sucre, Colombia. Se enseñó cuando era joven, y ahora su arte ha sido presentado por todos partes del mundo.
Su arte refleja la naturaleza en un estilo que ha sido llamado parte del movimiento del “realismo mágico”. Gabriel García Márquez le gusta las pinturas de Noble, especialmente una llamada Orioles. Él dijo, “Hay en la pintura de Miguel de la Espriella, "NOBLE", una explosión de luz que viene de un fondo de sombras, el deslumbramiento del Universo en medio de una servidumbre vegetal poblada de pájaros y libélulas. Lo que hace impacto son sus claroscuros con esa virtual vigencia que ha estado siempre presente en Rembrandt. Pero en el caso concreto de "NOBLE" no se trata de la imitación, sino de la continuidad, de un proceso que se va renovando siempre y por eso mismo permanece. Es la supervivencia del arte y su real modo de expresarlo y a la vez de contenerlo.”
También es escultor, y sus esculturas reflejan la cultura colombiana donde creció en la costa. Cuando Noble firma su nombre, usa una caricatura. Aunque creció en una Colombia que tenía problemas con la violencia y las drogas, está enamorado de su país. Dijo, “Crecí en la costa colombiana donde encontré a mi alrededor una inmensa belleza natural.Como niño este fue para mi una gran fuente de felicidad. Me pareció como si estuviera viviendo en el Jardin de la Eden. Intento revelar y trasmitir esta felicidad que sentí en mi niñez a través de las matas y animales que creo en mis obras.” . Ha realizado exposiciones en los Estados Unidos, Colombia, y Escocia.

Carlos Mérida

Carlos Mérida nació en Guatemala en 1891. Estudió arte, especialmente las pinturas, en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Queltzaltenango. También estudió en Paris de 1908 hasta 1914, donde conoció a Pablo Picasso y Amadeo Modigliani. Cuando empezó la primera guerra mundial, se mudó de Europa a México.
Empezó el primer movimiento de arte indígena en Latinoamérica, siete años antes del movimiento de arte mural. Se considera un modernista. Vivió en México por la mayoría de su vida, donde pintó pinturas y murales. Integró papel amate en sus pinturas. En 1942, trabajó en el North Texas State Teachers Collage en Denton, Texas, que ahora se llama la universidad de Texas del norte.
Trabajó con Diego Rivera y Rufino Tamayo. En su vida, pintó en tres estilos diferentes durante diferentes épocas de su vida. De 1907 hasta 1926, tuvo un período figurativo, tuvo un época del surrealismo de 1927 hasta 1943 y pintó en un estilo geométrico desde 1950 hasta su muerte en 1984. Ahora, tiene pinturas en muchos museos famosos alrededor del mundo.
Me sorprende de que Mérida ha estudiado con tantos artistas famosos, pero nunca he escuchado su nombre. Me gusta su arte; es creativo y usa colores brillantes.

Gustavo Acosta

Gustavo Acosta nació en Cuba en 1958. Estudió las artes en la Escuela de los Artes Visuales San Alejandro en Habana, Cuba. Sus pinturas son de la arquitectura y la naturaleza, pero nunca pinta la gente. Unas de sus pinturas son de la arquitectura muy famosa, cómo el Brandenburger Turn en Berlín en su pintura “Patio de Adultos” Un crítico dijo que en sus pinturas, tiene una obsesión con la arquitectura porque cada edificio tiene detalles minúsculas. Ese crítico también dijo que la falta de gente en las ciudades magníficas simboliza las promesas falsas de la historia, y que todo que permanezca de los imperios y las revoluciones son sus fachadas arquitecturales.
Aunque sus pinturas son las mas famosas, también hace dibujos e impresiones. Ha realizado exhibiciones en muchos países latinoamericanos y también en los Estados Unitos. Ha recibido muchos premios, algunos son: 1992 Medalla de Oro en Pintura, Primera Bienal del Caribe, Dominican Republic. Premio en Pintura del LVII Salón Nacional de Arte, 1991 Premio en Pintura Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador. 1988 Premio en Pintura, Salón UNEAC, Havana, Cuba. 1984 Premio Nacional de Dibujo, Primera Bienal de La Habana, Havana, Cuba.

Rudolfo Anaya

Rudolfo Anaya nació en Pastura, Nuevo México el 30 de octubre, 1937. Era el quinto de siete hijos de sus padres, Martin y Rafaelita Anaya. Cuando era un niñito, su familia se mudó a Santa Rosa, Nuevo México, y cuando era adolescente, se mudó a Alburquerque. Se graduó de la escuela secundaria en 1956 y graduó de la universidad de Nuevo México. Fue maestro por algunos años, pero siempre quería escribir. Desde que era un freshman en la universidad, empezó a escribir poemas y cuentitos. Trabajó por siete años en su novela más famosa, Bless Me, Ultima. Ese novela ganó el premio Quinto Sol, aunque al principio, nadie querría publicarla.
Además de Bless Me, Ultima, ha escrito varios novelas por adultos y libros por niños. Sus novelas para adultos incluyen Tortuga, The Silence of Llano, Herat of Aztlan, y los misterios de Sonny Baca. Sus libros para niños incluyen Farolitos para Abuelo, y My Land Sings: Stories from the Rio Grande. También ha escrito muchos libros de no-ficción, sobre su experiencia chicana.
Su obra, "Bless Me Ultima" trata de un niño, Antonio, y su busqueda para su identidad religiosa. Su madre es católica, pero Ultima, con quien Antonio pasa mucho tiempo, tiene sus propias ideas sobre religión. Antonio debe escoger como quiere vivir su vida, y sus padres tienen sus propias ideas de que Antonio va a hacer con su vida. Creo que ese libro sobre la busqueda de su propia identidad es un tema que los adolescentes deben leer.

Carlos Santana

Carlos Agosto Alves Santana nació en Autlan de Navarro, México en 1947. Su padre era músico, tocó el violín en el estilo mariachi, y cuando era joven, su padre le enseñó tocar el violín. En 1961, cruzó la frontera y mudó a San Francisco. En 1965 graduó de Misión High School. Ahí formó un grupo llamado el Santana Blues Band. La música de su banda era basada en los ritmos del salsa, rock, blues, y jazz. Carlos Santana tocó la guitarra y los otros miembros tocaron los timbales y las congas.
Su primera expediente era como invitado en “The live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.” El grupo firmó con Columbia Records para realizar su primer álbum, pero no eran satisfechos. El grupo perdió dos de sus miembros y encontraron tres nuevos, incluyendo José Chepito Areas, quien ya era conocido en Nicaragua.
El renombre de su grupo creció y en 1968, tocaron en un tour alrededor del país y tocaron en el “Ed Sullivan Show” y tocaron en el festivo de Woodstock en 1969. Su renombre solo ha crecido desde 1970.
Ahora Carlos Santana es miembro del Rock y Roll pasillo de fama y ha vendido más de 90 millones de álbumes. Ha ganado 10 premios de GRAMMY.
Carlos Santana y su esposa, Deborah Santana han fundado la fundación milagro, y ese fundación ha donado 1.8 millones de dolares para ayudar al salud, educación en los artes para niños. En 2003, dio todo el dinero del tour de los Estados Unidos para luchar contra SIDA. Carlos Santana también ha dado dinero a Greenpeace, Doctores sin Fronteras, Amnesty Internacional y el Museo de Tolerancia en Los Ángeles.

Judith Gutiérrez

Judith Gutiérrez nació en Babahoyo, Ecuador en 1927. Ella estudió las artes en la escuela de artes finas en Guayaquil, Ecuador bajo el profesor César Andrade Faini Ella era católica y siempre sentía cómoda con su espiritualidad. Cuando ella era joven, su padre la mandó a un convento en Riobamba, una aldea en los andes. Ella siempre meditaba antes de pintar. Ella pensó que meditación la ayudó llegar a un estado mental y espiritual más alto.

Ella trabajó en el estilo de figuración y ella usó símbolos y escenas místicos en sus pinturas. La naturaleza, hombres y mujeres, y los cosmos son elementos comunes en sus pinturas. Además de pintar, ella esculpió, trabajó con gráficos, decorativos e instilación aplicado. Sus pinturas más famosas son “Bailarina memoria de la artista”, “Libro para ciegos” y “El Cristo de Santa Elena”.

Ella y su esposo mudaron a México porque pensaron que el gobierno de Ecuador era muy militar. Sentían cómo exiliados políticos. Doce años después de se fue de Ecuador, el gobierno la invitó exhibir algunas de sus pinturas en el museo nacional del banco central de Ecuador. Eso era su primera exhibición grande en su país. Ella tuvo muchas exhibiciones individuas en galerías de arte y museos alrededor del mundo, incluyendo a Nueva York, Los Angeles, Osaka, Londres, Munich, y muchos países de Latinoamérica.

Murió en 2003 en Guadalajara, Jalisco, México.

Francisco Jimenez

Francisco Jimenéz nació el 29 de junio de 1943 en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, México. Cuando tenía cuatro años, su familia emigró a los Estados Unidos buscando mejorar su situación económica. Sus padres eran trabajadores del campesino, y cuando Francisco tenía seis años, empezó a trabajar con ellos. Su educación no era una prioridad en su familia, y cambió de escuela cada temporánea cuando su familia mudó para trabajar en otro campo. No sabía inglés cuando empezó la escuela, y no pasó el primer grado. Cuando Francisco empezó la escuela secundaria, su padre tuvo que parar de trabajar en los campos por una dolencia en la espalda. Eso permitió que Francisco asistía a la escuela por todo el año.

Pero, cuando Francisco tenía quince años, unos agentes de la migra vino a su escuela y le tomó, con toda su familia, a México. Pero, la familia regresó a los Estados Unidos pronto, esta vez con documentos legales y Francisco volvió a la escuela. Fue a la universidad de Santa Clara, y se hizo ciudadano estadounidense mientras estudiaba en la universidad.Después de graduarse de la universidad, encontró que tenía grandes cualidades como maestro. En 1976, fue invitado por esos cualidades formar parte de California Commission On Teacher Credentialing. En 1987, fue invitado formar parte de California Council for the Humanities. En 1989, fue nombrado miembro del Western Association of Schools and Colleges Accreditation Commission.

Dos libros famosos suyos son Cajas De Cartón; relatos de la vida peregrina de un niño campesino, y, Senderos Frontizerizos, continuación de Cajas De Cartón, que es libro de honor Pura Belpré.

Carmen Lomas Garza

Cuando Carmen Lomas Garza tenía trece años, ella decidió ser artista. Ella era determinada de ir a la escuela de arte. Ella nació y creció en Texas, y el movimiento chicano de los 1960s la inspiró hacer su arte con un tema de la vida de los chicanos. Ella quería hacer arte que representa la cultura y la vida diaria de los chicanos para que otros pudieran aprender de su cultura.
Carmen Lomas Garza es una artista famosa hoy, y ha vendido su arte por mucho dinero. Ella usa dos formas de pintura, Gouache y Alkyd. Gouache es una pintura opaque, similar a la pintura de tempera, pero más fina. Alkyd es una pintura basada en petróleo que se seca muy rápido.


Muchas de sus pinturas son basadas en sus memorias de su niñez en Texas. Sus pinturas tienen colores vibrantes y represente personas en la casa y con la familia. También representan la cultura latinoamericana, como una de sus pinturas que tiene una familia festeándose con una piñata. También tiene aspectos de los aztecas y la injusticia. Ella también haga pinturas e instalaciones para día de los muertos. Elle dijo, “Quiero instalar orgullo en nuestra historia y cultura en la sociedad Americana.”

Oswaldo Guayasmin

Oswaldo Guayasmín nació en Quito, Ecuador en 1919. Fue a la escuela de bellas artes de Quito, donde estudió ser pintor y escultor. Realizó su primera expisición en 1942 cuando tenía 24 años. Recibió muchos premios nacionales, el premio de la Beinal de España y del Gran Premio de la Beinal de Sao Paulo. Realizó 180 exposiciónes en todas las capitales de America y muchos países de Europa. Sus pinturas humanistas reflejan el dolor y la miseria de la humanedad. También era medio mestizo y luchó por los derechos para indigenas. Algunos amigos suyos eran Fidel y Raul Castro y Gabriel García Márquez. Falleció el diez de marcho, 1999, al edad de 79 años.


Acerca de Oswaldo Guayasmín:

Sobre la muerte de Guayasmín:

"La pérdida es irreparable, porque los hombres de su alta talla moral no se repiten. Ecuador ha perdido al Maestro, un notable e ilustre hijo. Cuba un amigo leal y sincero. América Latina, un honorable americano que supo reflejar en su arte, no sólo el sufrimiento de sus compatriotas, sino también sus culturas y sus virtudes… No podemos admitir que murió, porque los hombres como él no mueren: se multiplican en sus pueblos…"
-Fidel Castro Ruz

"Fue un hombre de convicción latinoamericana y luchador por la democracia. Su obra refleja su profundo compromiso con el progreso social y con los pueblos marginados y explotados. América pierde a uno de los hombres más destacados en el mundo del arte, pero también a uno de los más solidarios y humanistas que ha dado nuestra América en toda su historia. No hay palabra para expresar los sentimientos y los recuerdos que guardo y guardaré de este hombre que ha dado lo mejor de si por nuestros pueblos. Su memoria permanecerá en nosotros y será aliento permanente para quienes buscamos un mejor futuro para la humanidad."
-Rigoberta Menchú Tum, Premio Nóbel de la Paz

Me gusta sus pinturas, y creo que era un hombre bueno, porque expresó el dolor de todo horrible que pasa en ese mundo, y también usó su poder e influyencia para ayudar su gente.

Narciso Rodriguez

Narciso Rodríguez es diseñador de la moda cubano-americano. Nació en Nueva Jersey y fue a la célebre Parson’s School of Design de Nueva York. Trabajó como autónomo en la industria de la moda de Nueva York, donde conoció a Anne Klein, y después conoció a Calvin Klein.

En 1995 trabajó por TSE, donde era director de diseño. Presentó colecciones para hombre y mujer en Nueva York. La mayoría de la ropa que él diseña es para las mujeres. Diseña muchas vestidas. Él ha Ganado dos veces el premio de CFDA (council of fashion designers of America).

Él también fue nombrado director de diseño de Cerruti en París. Allí consiguió fama mundial. En octubre de 1997, presentó su primera colección bajo su propio nombre. Sus diseñas tienen influencia de su cultura cubana.

Su fama creció, y hoy presenta su primera fragancia. Presentó su nueva colección de la moda del otoño/invierno el segundo de octubre, 2007.

“Pienso que algo puede ser muy clásico y, al mismo tiempo, totalmente moderno.” –Narciso Rodríguez

Julia Alvarez

Julia Álvarez es una escritora y poeta latinoamericana. Ella escribe en ingles, pero sus libros tienen varios temas latinoamreicanos.
Julia Álvarez nació en 1950 Nueva York de padres de la Republica Dominicana. Cuando ella tenía tres meses su familia regresó a la Republica Dominicana, donde ella vivía por diez años. Cuando Julia Álvarez tenía diez años, su familia se mudó a Nueva York otra vez. Ella creció y fue eduado en los Estados Unidos. Ella recibió su B.A. de Middlebury College en 1971, y de la Universidad de Syracuse en 1975 con un M.FA.

Ella ha escrito muchos libros, todos en ingles. Su primer libro fue How the García Girls Lost Their Accent en 1991. Lo publico cuando tenía 41 años. Desde entonces, ha escrito otros libros, incluyendo In the Time of Butterflies (1994), ¡Yo! (1997), Something to Declare (1998), In the Name of Salomé (2000), A Cafecito Story (2001), y The Woman I Kept to Myself (2004). Ha Ganado varios premios, incluyendo al Alumni Achievement Award en 1996, el premio de la poesía Jessica Nobel-Maxwell en 1995, y su libro How the García Girls Lost their Accents fue nombrado uno de los veinte clássicos del siglo veinte, al lado de Cien Años de Soledad, El Diario de Anne Frank, y El Hombre Invisible. Ella esta ahora trabajando en un nuevo libro, que se llama Once Upon a Quinceñanera: Coming of Age in the USA. Tambien Álvarez y su esposo estan trabajando en un proyecto de tener una granja de café organico, que creció naturalmente en la Republica Dominicana, y tambien hay una escuela en la plantación. Ella está tambien trabajando como professora de la literature en Middlebury College.


Julia Alvarz es escritora dominicana quien creció en la Republica Dominicana. Ella ha escrito muchos libros, incluyendo “How the Garcia Girls Lost their Accent” y “In the Time of Butterflies”. Ahora tiene un libro nuevo. Su libro se llama “Once Upon a Quinceañera”. Se trata de una chica Latina viviendo en los Estados Unidos. Ella está entre dos culturas, la cultura Latina y la cultra estadounidense. Es basada en la juventud de ella misma. Vino a tiendas recentamente, en agosto de este año.