Carlos Mérida

Carlos Mérida nació en Guatemala en 1891. Estudió arte, especialmente las pinturas, en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Queltzaltenango. También estudió en Paris de 1908 hasta 1914, donde conoció a Pablo Picasso y Amadeo Modigliani. Cuando empezó la primera guerra mundial, se mudó de Europa a México.
Empezó el primer movimiento de arte indígena en Latinoamérica, siete años antes del movimiento de arte mural. Se considera un modernista. Vivió en México por la mayoría de su vida, donde pintó pinturas y murales. Integró papel amate en sus pinturas. En 1942, trabajó en el North Texas State Teachers Collage en Denton, Texas, que ahora se llama la universidad de Texas del norte.
Trabajó con Diego Rivera y Rufino Tamayo. En su vida, pintó en tres estilos diferentes durante diferentes épocas de su vida. De 1907 hasta 1926, tuvo un período figurativo, tuvo un época del surrealismo de 1927 hasta 1943 y pintó en un estilo geométrico desde 1950 hasta su muerte en 1984. Ahora, tiene pinturas en muchos museos famosos alrededor del mundo.
Me sorprende de que Mérida ha estudiado con tantos artistas famosos, pero nunca he escuchado su nombre. Me gusta su arte; es creativo y usa colores brillantes.

Gustavo Acosta

Gustavo Acosta nació en Cuba en 1958. Estudió las artes en la Escuela de los Artes Visuales San Alejandro en Habana, Cuba. Sus pinturas son de la arquitectura y la naturaleza, pero nunca pinta la gente. Unas de sus pinturas son de la arquitectura muy famosa, cómo el Brandenburger Turn en Berlín en su pintura “Patio de Adultos” Un crítico dijo que en sus pinturas, tiene una obsesión con la arquitectura porque cada edificio tiene detalles minúsculas. Ese crítico también dijo que la falta de gente en las ciudades magníficas simboliza las promesas falsas de la historia, y que todo que permanezca de los imperios y las revoluciones son sus fachadas arquitecturales.
Aunque sus pinturas son las mas famosas, también hace dibujos e impresiones. Ha realizado exhibiciones en muchos países latinoamericanos y también en los Estados Unitos. Ha recibido muchos premios, algunos son: 1992 Medalla de Oro en Pintura, Primera Bienal del Caribe, Dominican Republic. Premio en Pintura del LVII Salón Nacional de Arte, 1991 Premio en Pintura Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador. 1988 Premio en Pintura, Salón UNEAC, Havana, Cuba. 1984 Premio Nacional de Dibujo, Primera Bienal de La Habana, Havana, Cuba.

Rudolfo Anaya

Rudolfo Anaya nació en Pastura, Nuevo México el 30 de octubre, 1937. Era el quinto de siete hijos de sus padres, Martin y Rafaelita Anaya. Cuando era un niñito, su familia se mudó a Santa Rosa, Nuevo México, y cuando era adolescente, se mudó a Alburquerque. Se graduó de la escuela secundaria en 1956 y graduó de la universidad de Nuevo México. Fue maestro por algunos años, pero siempre quería escribir. Desde que era un freshman en la universidad, empezó a escribir poemas y cuentitos. Trabajó por siete años en su novela más famosa, Bless Me, Ultima. Ese novela ganó el premio Quinto Sol, aunque al principio, nadie querría publicarla.
Además de Bless Me, Ultima, ha escrito varios novelas por adultos y libros por niños. Sus novelas para adultos incluyen Tortuga, The Silence of Llano, Herat of Aztlan, y los misterios de Sonny Baca. Sus libros para niños incluyen Farolitos para Abuelo, y My Land Sings: Stories from the Rio Grande. También ha escrito muchos libros de no-ficción, sobre su experiencia chicana.
Su obra, "Bless Me Ultima" trata de un niño, Antonio, y su busqueda para su identidad religiosa. Su madre es católica, pero Ultima, con quien Antonio pasa mucho tiempo, tiene sus propias ideas sobre religión. Antonio debe escoger como quiere vivir su vida, y sus padres tienen sus propias ideas de que Antonio va a hacer con su vida. Creo que ese libro sobre la busqueda de su propia identidad es un tema que los adolescentes deben leer.

Carlos Santana

Carlos Agosto Alves Santana nació en Autlan de Navarro, México en 1947. Su padre era músico, tocó el violín en el estilo mariachi, y cuando era joven, su padre le enseñó tocar el violín. En 1961, cruzó la frontera y mudó a San Francisco. En 1965 graduó de Misión High School. Ahí formó un grupo llamado el Santana Blues Band. La música de su banda era basada en los ritmos del salsa, rock, blues, y jazz. Carlos Santana tocó la guitarra y los otros miembros tocaron los timbales y las congas.
Su primera expediente era como invitado en “The live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper.” El grupo firmó con Columbia Records para realizar su primer álbum, pero no eran satisfechos. El grupo perdió dos de sus miembros y encontraron tres nuevos, incluyendo José Chepito Areas, quien ya era conocido en Nicaragua.
El renombre de su grupo creció y en 1968, tocaron en un tour alrededor del país y tocaron en el “Ed Sullivan Show” y tocaron en el festivo de Woodstock en 1969. Su renombre solo ha crecido desde 1970.
Ahora Carlos Santana es miembro del Rock y Roll pasillo de fama y ha vendido más de 90 millones de álbumes. Ha ganado 10 premios de GRAMMY.
Carlos Santana y su esposa, Deborah Santana han fundado la fundación milagro, y ese fundación ha donado 1.8 millones de dolares para ayudar al salud, educación en los artes para niños. En 2003, dio todo el dinero del tour de los Estados Unidos para luchar contra SIDA. Carlos Santana también ha dado dinero a Greenpeace, Doctores sin Fronteras, Amnesty Internacional y el Museo de Tolerancia en Los Ángeles.

Judith Gutiérrez

Judith Gutiérrez nació en Babahoyo, Ecuador en 1927. Ella estudió las artes en la escuela de artes finas en Guayaquil, Ecuador bajo el profesor César Andrade Faini Ella era católica y siempre sentía cómoda con su espiritualidad. Cuando ella era joven, su padre la mandó a un convento en Riobamba, una aldea en los andes. Ella siempre meditaba antes de pintar. Ella pensó que meditación la ayudó llegar a un estado mental y espiritual más alto.

Ella trabajó en el estilo de figuración y ella usó símbolos y escenas místicos en sus pinturas. La naturaleza, hombres y mujeres, y los cosmos son elementos comunes en sus pinturas. Además de pintar, ella esculpió, trabajó con gráficos, decorativos e instilación aplicado. Sus pinturas más famosas son “Bailarina memoria de la artista”, “Libro para ciegos” y “El Cristo de Santa Elena”.

Ella y su esposo mudaron a México porque pensaron que el gobierno de Ecuador era muy militar. Sentían cómo exiliados políticos. Doce años después de se fue de Ecuador, el gobierno la invitó exhibir algunas de sus pinturas en el museo nacional del banco central de Ecuador. Eso era su primera exhibición grande en su país. Ella tuvo muchas exhibiciones individuas en galerías de arte y museos alrededor del mundo, incluyendo a Nueva York, Los Angeles, Osaka, Londres, Munich, y muchos países de Latinoamérica.

Murió en 2003 en Guadalajara, Jalisco, México.

Francisco Jimenez

Francisco Jimenéz nació el 29 de junio de 1943 en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, México. Cuando tenía cuatro años, su familia emigró a los Estados Unidos buscando mejorar su situación económica. Sus padres eran trabajadores del campesino, y cuando Francisco tenía seis años, empezó a trabajar con ellos. Su educación no era una prioridad en su familia, y cambió de escuela cada temporánea cuando su familia mudó para trabajar en otro campo. No sabía inglés cuando empezó la escuela, y no pasó el primer grado. Cuando Francisco empezó la escuela secundaria, su padre tuvo que parar de trabajar en los campos por una dolencia en la espalda. Eso permitió que Francisco asistía a la escuela por todo el año.

Pero, cuando Francisco tenía quince años, unos agentes de la migra vino a su escuela y le tomó, con toda su familia, a México. Pero, la familia regresó a los Estados Unidos pronto, esta vez con documentos legales y Francisco volvió a la escuela. Fue a la universidad de Santa Clara, y se hizo ciudadano estadounidense mientras estudiaba en la universidad.Después de graduarse de la universidad, encontró que tenía grandes cualidades como maestro. En 1976, fue invitado por esos cualidades formar parte de California Commission On Teacher Credentialing. En 1987, fue invitado formar parte de California Council for the Humanities. En 1989, fue nombrado miembro del Western Association of Schools and Colleges Accreditation Commission.

Dos libros famosos suyos son Cajas De Cartón; relatos de la vida peregrina de un niño campesino, y, Senderos Frontizerizos, continuación de Cajas De Cartón, que es libro de honor Pura Belpré.

Carmen Lomas Garza

Cuando Carmen Lomas Garza tenía trece años, ella decidió ser artista. Ella era determinada de ir a la escuela de arte. Ella nació y creció en Texas, y el movimiento chicano de los 1960s la inspiró hacer su arte con un tema de la vida de los chicanos. Ella quería hacer arte que representa la cultura y la vida diaria de los chicanos para que otros pudieran aprender de su cultura.
Carmen Lomas Garza es una artista famosa hoy, y ha vendido su arte por mucho dinero. Ella usa dos formas de pintura, Gouache y Alkyd. Gouache es una pintura opaque, similar a la pintura de tempera, pero más fina. Alkyd es una pintura basada en petróleo que se seca muy rápido.


Muchas de sus pinturas son basadas en sus memorias de su niñez en Texas. Sus pinturas tienen colores vibrantes y represente personas en la casa y con la familia. También representan la cultura latinoamericana, como una de sus pinturas que tiene una familia festeándose con una piñata. También tiene aspectos de los aztecas y la injusticia. Ella también haga pinturas e instalaciones para día de los muertos. Elle dijo, “Quiero instalar orgullo en nuestra historia y cultura en la sociedad Americana.”