Judith Gutiérrez

Judith Gutiérrez nació en Babahoyo, Ecuador en 1927. Ella estudió las artes en la escuela de artes finas en Guayaquil, Ecuador bajo el profesor César Andrade Faini Ella era católica y siempre sentía cómoda con su espiritualidad. Cuando ella era joven, su padre la mandó a un convento en Riobamba, una aldea en los andes. Ella siempre meditaba antes de pintar. Ella pensó que meditación la ayudó llegar a un estado mental y espiritual más alto.

Ella trabajó en el estilo de figuración y ella usó símbolos y escenas místicos en sus pinturas. La naturaleza, hombres y mujeres, y los cosmos son elementos comunes en sus pinturas. Además de pintar, ella esculpió, trabajó con gráficos, decorativos e instilación aplicado. Sus pinturas más famosas son “Bailarina memoria de la artista”, “Libro para ciegos” y “El Cristo de Santa Elena”.

Ella y su esposo mudaron a México porque pensaron que el gobierno de Ecuador era muy militar. Sentían cómo exiliados políticos. Doce años después de se fue de Ecuador, el gobierno la invitó exhibir algunas de sus pinturas en el museo nacional del banco central de Ecuador. Eso era su primera exhibición grande en su país. Ella tuvo muchas exhibiciones individuas en galerías de arte y museos alrededor del mundo, incluyendo a Nueva York, Los Angeles, Osaka, Londres, Munich, y muchos países de Latinoamérica.

Murió en 2003 en Guadalajara, Jalisco, México.

Francisco Jimenez

Francisco Jimenéz nació el 29 de junio de 1943 en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, México. Cuando tenía cuatro años, su familia emigró a los Estados Unidos buscando mejorar su situación económica. Sus padres eran trabajadores del campesino, y cuando Francisco tenía seis años, empezó a trabajar con ellos. Su educación no era una prioridad en su familia, y cambió de escuela cada temporánea cuando su familia mudó para trabajar en otro campo. No sabía inglés cuando empezó la escuela, y no pasó el primer grado. Cuando Francisco empezó la escuela secundaria, su padre tuvo que parar de trabajar en los campos por una dolencia en la espalda. Eso permitió que Francisco asistía a la escuela por todo el año.

Pero, cuando Francisco tenía quince años, unos agentes de la migra vino a su escuela y le tomó, con toda su familia, a México. Pero, la familia regresó a los Estados Unidos pronto, esta vez con documentos legales y Francisco volvió a la escuela. Fue a la universidad de Santa Clara, y se hizo ciudadano estadounidense mientras estudiaba en la universidad.Después de graduarse de la universidad, encontró que tenía grandes cualidades como maestro. En 1976, fue invitado por esos cualidades formar parte de California Commission On Teacher Credentialing. En 1987, fue invitado formar parte de California Council for the Humanities. En 1989, fue nombrado miembro del Western Association of Schools and Colleges Accreditation Commission.

Dos libros famosos suyos son Cajas De Cartón; relatos de la vida peregrina de un niño campesino, y, Senderos Frontizerizos, continuación de Cajas De Cartón, que es libro de honor Pura Belpré.

Carmen Lomas Garza

Cuando Carmen Lomas Garza tenía trece años, ella decidió ser artista. Ella era determinada de ir a la escuela de arte. Ella nació y creció en Texas, y el movimiento chicano de los 1960s la inspiró hacer su arte con un tema de la vida de los chicanos. Ella quería hacer arte que representa la cultura y la vida diaria de los chicanos para que otros pudieran aprender de su cultura.
Carmen Lomas Garza es una artista famosa hoy, y ha vendido su arte por mucho dinero. Ella usa dos formas de pintura, Gouache y Alkyd. Gouache es una pintura opaque, similar a la pintura de tempera, pero más fina. Alkyd es una pintura basada en petróleo que se seca muy rápido.


Muchas de sus pinturas son basadas en sus memorias de su niñez en Texas. Sus pinturas tienen colores vibrantes y represente personas en la casa y con la familia. También representan la cultura latinoamericana, como una de sus pinturas que tiene una familia festeándose con una piñata. También tiene aspectos de los aztecas y la injusticia. Ella también haga pinturas e instalaciones para día de los muertos. Elle dijo, “Quiero instalar orgullo en nuestra historia y cultura en la sociedad Americana.”

Oswaldo Guayasmin

Oswaldo Guayasmín nació en Quito, Ecuador en 1919. Fue a la escuela de bellas artes de Quito, donde estudió ser pintor y escultor. Realizó su primera expisición en 1942 cuando tenía 24 años. Recibió muchos premios nacionales, el premio de la Beinal de España y del Gran Premio de la Beinal de Sao Paulo. Realizó 180 exposiciónes en todas las capitales de America y muchos países de Europa. Sus pinturas humanistas reflejan el dolor y la miseria de la humanedad. También era medio mestizo y luchó por los derechos para indigenas. Algunos amigos suyos eran Fidel y Raul Castro y Gabriel García Márquez. Falleció el diez de marcho, 1999, al edad de 79 años.


Acerca de Oswaldo Guayasmín:

Sobre la muerte de Guayasmín:

"La pérdida es irreparable, porque los hombres de su alta talla moral no se repiten. Ecuador ha perdido al Maestro, un notable e ilustre hijo. Cuba un amigo leal y sincero. América Latina, un honorable americano que supo reflejar en su arte, no sólo el sufrimiento de sus compatriotas, sino también sus culturas y sus virtudes… No podemos admitir que murió, porque los hombres como él no mueren: se multiplican en sus pueblos…"
-Fidel Castro Ruz

"Fue un hombre de convicción latinoamericana y luchador por la democracia. Su obra refleja su profundo compromiso con el progreso social y con los pueblos marginados y explotados. América pierde a uno de los hombres más destacados en el mundo del arte, pero también a uno de los más solidarios y humanistas que ha dado nuestra América en toda su historia. No hay palabra para expresar los sentimientos y los recuerdos que guardo y guardaré de este hombre que ha dado lo mejor de si por nuestros pueblos. Su memoria permanecerá en nosotros y será aliento permanente para quienes buscamos un mejor futuro para la humanidad."
-Rigoberta Menchú Tum, Premio Nóbel de la Paz

Me gusta sus pinturas, y creo que era un hombre bueno, porque expresó el dolor de todo horrible que pasa en ese mundo, y también usó su poder e influyencia para ayudar su gente.

Narciso Rodriguez

Narciso Rodríguez es diseñador de la moda cubano-americano. Nació en Nueva Jersey y fue a la célebre Parson’s School of Design de Nueva York. Trabajó como autónomo en la industria de la moda de Nueva York, donde conoció a Anne Klein, y después conoció a Calvin Klein.

En 1995 trabajó por TSE, donde era director de diseño. Presentó colecciones para hombre y mujer en Nueva York. La mayoría de la ropa que él diseña es para las mujeres. Diseña muchas vestidas. Él ha Ganado dos veces el premio de CFDA (council of fashion designers of America).

Él también fue nombrado director de diseño de Cerruti en París. Allí consiguió fama mundial. En octubre de 1997, presentó su primera colección bajo su propio nombre. Sus diseñas tienen influencia de su cultura cubana.

Su fama creció, y hoy presenta su primera fragancia. Presentó su nueva colección de la moda del otoño/invierno el segundo de octubre, 2007.

“Pienso que algo puede ser muy clásico y, al mismo tiempo, totalmente moderno.” –Narciso Rodríguez

Julia Alvarez

Julia Álvarez es una escritora y poeta latinoamericana. Ella escribe en ingles, pero sus libros tienen varios temas latinoamreicanos.
Julia Álvarez nació en 1950 Nueva York de padres de la Republica Dominicana. Cuando ella tenía tres meses su familia regresó a la Republica Dominicana, donde ella vivía por diez años. Cuando Julia Álvarez tenía diez años, su familia se mudó a Nueva York otra vez. Ella creció y fue eduado en los Estados Unidos. Ella recibió su B.A. de Middlebury College en 1971, y de la Universidad de Syracuse en 1975 con un M.FA.

Ella ha escrito muchos libros, todos en ingles. Su primer libro fue How the García Girls Lost Their Accent en 1991. Lo publico cuando tenía 41 años. Desde entonces, ha escrito otros libros, incluyendo In the Time of Butterflies (1994), ¡Yo! (1997), Something to Declare (1998), In the Name of Salomé (2000), A Cafecito Story (2001), y The Woman I Kept to Myself (2004). Ha Ganado varios premios, incluyendo al Alumni Achievement Award en 1996, el premio de la poesía Jessica Nobel-Maxwell en 1995, y su libro How the García Girls Lost their Accents fue nombrado uno de los veinte clássicos del siglo veinte, al lado de Cien Años de Soledad, El Diario de Anne Frank, y El Hombre Invisible. Ella esta ahora trabajando en un nuevo libro, que se llama Once Upon a Quinceñanera: Coming of Age in the USA. Tambien Álvarez y su esposo estan trabajando en un proyecto de tener una granja de café organico, que creció naturalmente en la Republica Dominicana, y tambien hay una escuela en la plantación. Ella está tambien trabajando como professora de la literature en Middlebury College.


Julia Alvarz es escritora dominicana quien creció en la Republica Dominicana. Ella ha escrito muchos libros, incluyendo “How the Garcia Girls Lost their Accent” y “In the Time of Butterflies”. Ahora tiene un libro nuevo. Su libro se llama “Once Upon a Quinceañera”. Se trata de una chica Latina viviendo en los Estados Unidos. Ella está entre dos culturas, la cultura Latina y la cultra estadounidense. Es basada en la juventud de ella misma. Vino a tiendas recentamente, en agosto de este año.